El desnudo, desde siglos, es la forma artística por excelencia. Amado, censurado o prohibido, ha sido coleccionado por reyes y poderosos, y todas las escuelas importantes y los grandes maestros se han visto involucrados en " la valentía en la pintura", como definía Rubens a este género.

Con las nuevas tendencias sobre este tema, esta exposición reúne hasta el 19 de agosto, 28 obras realizadas entre 1950 y1971, pertenecientes a distintas galerías, colecciones y museos internacionales, de cinco figuras emblemáticas del Arte Contemporáneo :

Pablo Picasso (1881-1973), Jean Dubuffet (1901-1985), Willen De Kooning (1904-1997), Francis Bacon (1909-1992) Y Antonio Saura (1939-1998).

Estos cinco europeos de renombre internacional, creadores e innovadores audaces, revolucionaron hasta el mismo concepto del Arte. Rompieron todas las reglas existentes en sus tiempos, incorporaron nuevas técnicas y materiales hasta entonces imposibles para la pintura, y crearon nuevos estilos y movimientos artísticos que abrieron inesperados caminos, engrandeciendo el mundo del arte con nuevos y amplios horizontes por donde luego otros transitaron y profundizaron para conseguir la continua y sorprendente evolución del Arte.

Picasso

El Gran Maestro del siglo XX, y el artista mas conocido y de mayor éxito en su tiempo. Supo vivir intensamente. Admiro, estudio e interpretó a los grandes maestros Consiguió un perfecto y fructífero acuerdo entre la pintura y sus sentimientos y emociones.

La mujer fue la principal protagonista de su obra, desde el estallido revolucionario del cubismo hasta la madurez en su propia linea, con plena libertad del arte en si mismo.

Las tres muestras presentadas, son buen ejemplo de ello. Entre ellas "Mujer sentada" (1971) el cuadro mas joven de toda la exposición, es una explosión de color. Entre rojos, azules y amarillos, una mujer aprisionada, nos mira enigmática y expectante en demanda de alguna respuesta.

Como pintor, escultor y ceramista, la productividad de Picasso fue extraordinaria. Durante su larga carrera, creo mas de cincuenta mil obras de gran variedad, que fueron la inspiración de otros artistas posteriores y con toda seguridad lo seguirá siendo para otros muchos en el futuro.

Bacon

La pintura Francis Bacon impacta de inmediato. Sus cuadros adquieren mas fuerza cada vez que te acercas a contemplarlos, hasta que por su magnetismo, te introduce en sus figuras humanas deformadas en el sufrimiento.

Derretidos y vueltos a fundir una y otra vez hasta conseguir posturas imposibles, sus personajes, gritan escondidos en el amasijo de sus cuerpos. Gritan en silencio de dolor y angustia , desde lo mas profundo de su esencia y en la desesperanza de su soledad absoluta, desde el espacio negro donde se encuentran, prisioneros en su propio ser.

El objetivo de Bacon al pintar era sentir la pasión al máximo, excitarse a si mismo. Pintaba desde el instinto y la emoción, sin reglas y directamente en el lienzo sin dibujos ni estudios previos. Utilizaba la pintura en todas sus variedades, desde la delicadeza de la acuarela, hasta la pintura reseca o el polvo del suelo adherido a los pinceles y siempre trabajaba con una férrea disciplina.

Tomó la decisión de dedicarse a la pintara al contemplar una exposición de Picasso y realizó varias series interpretando a Velázquez, y El Greco entre otros. En "Desnudo" 1960, extrema La Maja Desnuda de Goya, , cuyos pechos todavía son mas contrapuestos que en el original.

Vivía entre el caos y la suciedad, jamas limpio ni sus pinceles, ni su estudio. "Vivo en un basurero, entre recuerdos y ruinas". Después de una vida nómada, se instalo en Londres, en su ultimo estudio- vivienda. ( Recientemente trasladado y abierto al publico en Dublín, lugar de su nacimiento ). En el, las paredes fueron utilizadas como paleta, los suelos estaban cubiertos por cajas y botes de pintura vacíos, pinceles, papeles desperdigados y basura variada. Montones de libros y revistas se apilaban con miles de fotografías de desnudos masculinos de sus amigos y amantes y por ejemplo, la cocina y el baño estaban instalados en la misma habitación.. "Me influye mucho los espacios y la atmósfera de una habitación. Jamas he pintado mejor que en South Kensington". De hecho, lo incluye a menudo en su obra, como su cama en "Figura reclinada" 1966, el lavabo de su autorretrato o la bombilla desnuda que aparece en varios de sus cuadros.

Francis Bacon , de gran personalidad, atormentada en lo personal, destaca por la deformación expresionista de la figura humana y es sin duda, una figura destacada del siglo XX. Murió en Madrid a los 82 años. 

Dubuffet

Tras varios intentos fallidos y abandonos, por fin, en la década de los cuarenta, consigue dedicarse a la pintura, con el rechazo a las "Bellas Artes" y elogiando la materia , la falta de vida, el irrealismo, que desarrolló en un figurativo irrespetuoso.

Valora la calidad del emplaste pictórico. Mezcla la pintura con toda clase de elementos heterogéneos, en una técnica primitiva y rudimentaria, con apenas algo de dibujo infantil de trazo muy torpe y cutre

En 1950 realiza la serie, " Cuerpos de Damas", en la que transgrede todos los cánones de belleza con la extrema deformación de la figura femenina, siempre la misma, repetida con ligeras variantes en toda la serie

Como objetivo, Dubuffet, pretendía "Transportar el cuerpo femenino a un plano de gran ceremonia, en el que las nociones de belleza o fealdad, han perdido toda significación". Este plano, parece ser, se encontraba a la altura de los dioses. Pero como el artista reconoce, su tentativa de homenaje, fue rechazada.

La aportación al Arte de Dubuffet, fue la incorporación de la materia como elemento pictórico, con gran variedad de elementos desde alas de mariposa, hasta materiales de construcción. 

Saura

La obra de Saura es dramática, negra, de rabia reprimida. Expresada con trazos violentos, incontenidos, que se mezclan y enmarañan con apenas una referencia figurativa. Expresionismo sensual de desgarro y distancia.

Tanto en sus retratos imaginarios, como en sus interpretaciones de Goya, Velázquez o Picasso, ostenta una implacable desfiguración del modelo, tal como se aprecia en "Retrato imaginario de Brigitte Bardot" 1959.

Su paleta rara vez contiene otro color que no sea el blanco y el negro. Su estilo es único, permanente e inconfundible.

Fundó y dirigió en Madrid, el grupo "El Paso", (1957-1960) que significo la vanguardia española de posguerra con reconocimiento internacional. Vivió entre París, Madrid y Cuenca donde murió en 1998. 

De Kooning

La serie "mujeres" de Kooning, nos presenta cuadros de mucho colorido, pero sin seguridad ni cuidado en su ejecución. Las correcciones se superponen, cumpliendo su función a medias. Aveces, como en "Mujer V" (1952-53) utiliza el carbón sobre el óleo y medio lo esparce, lo que añade mas confusión y suciedad para el cuadro.

No tiene una idea preconcebida de lo que desea hacer, quizá solo el tema, y deja que el cuadro dirija sus manos. Pero continuamente cambia de criterios, corrige con rapidez y sin terminar, continua por la nueva vía, para rectificar parias veces mas. El resultado es un cumulo de correcciones presentes, que forman un conjunto que es Kooning.

Las mujeres que representan son como sus cuadros, coloristas pero sucias. Mujeres voluptuosas de labios gruesos y sensuales, de carnes blandas, de gelatina rosa chicle, que se desparraman lascivas por toda la superficie del cuadro, entre rojos y amarillos y toques de contraste verde. Quizás puedan tener algún encanto escondido o expuesto, pero son un espanto. 

M.J. Martínez