ALBERT MARQUET

I

Gracias a una colaboración cada vez mas de agradecer entre Museos, el Museo de Bellas Artes de Bilbao ofrece en primicia hasta el 15 de abril, un amplio monográfico del pintor francés Albert Marquet (Burdeos, 1875-París, 1947), formado por cuarenta óleos y otros tantos dibujos procedentes del Musée des Beauxs-Arts de Burdeos, una exposición del mayor interés e imprescindindible para ver de primera mano a uno de los principales representantes del "fauvismo", aquella corriente surgida en el Salón de Otoño de 1905, cuando el crítico Louis Vauxcelles acuñó tal término, en un artículo publicado en la revista "Gil Blas", para definir este movimiento pleno de intenso color en tonos puros, superando los límites del "impresionismo bonito".

La mas completa información de este autor puede seguirse en el Museo des Beaux Arts de Burdeos, de donde proceden las obras ahora expuestas en Bilbao:

http://www.culture.fr/cgi-bin/bordeaux_musee/bordeaux?artiste=marquet&fichier=liste.txt

Y de la referencias al pintor, extractamos las siguientes líneas;:

"Amigo de Matisse, Dufy, Manguin et Camoin, Marquel es un pintor relacionado y encuadrado en la "violencia" pictórica de los fauves, pero realmente mas por fidelidad al grupo, que por convicción estética....Matisse le venía incitando desde 1898 a dejarse arrastrar por ese nuevo torbellino de colores que surgían como una revelación en las luces de la región del Midi francés. En 1899, ambos habían pintado un desnudo de vivos colores, con el método puntillista de Seurat y Signac (las pinturas respectivas Nu dit ni fauve de Marquet y Nu dans l’atelier de Matisse). ...Pero tras ese periodo, Marquet se pierde entre las nieblas de un Hamburgo lleno de nuevos grises para él, que obligan a un dibujo fino y que será tan esencial en el futuro de este pintor..."

Viajero infatigable, su experiencia vital, su fino ojo y dibujo se refleja en toda su obra, en un recorrido que de alguna forma alcanza su plenitud en el norte de Italia, en Nápoles, con las siluetas recortadas del amanecer con el Vesubio, con el mar, con la grandeza e intimidad de su obra.

Breve Biografía
Nace en Burdeos, en 1875
Con su madre, presencia siempre excesiva en su vida, se traslada a Paris, donde conocerá a Matisse, estudiando juntos en l'Ecole des Beaux-Arts y en l'atelier de Gustave Moreau 1890
Particicipa en el Salon d'Automne donde expone con les Fauves. 1905
Periodo casi exclusivo en que solo pinta desnudos femeninos,1910-1914
Estancia en Marruecos1812-1913, en Túnez 1923-24, en Noruega, 1925, en Egipto 1926, en España 1931-1932, en Rumanía1933, en la URSS 1934, nuevamente en Marruecos 1935, en Italia 1936, en Suiza 1937, Argelia, etc, hasta su fallecimiento en 1947 de retorno en Paris.

II

Esta exposición presenta, hasta el 16 de abril, por primera vez en nuestro país, toda la trayectoria artística de Albert Marquet, a través de pinturas y dibujos, procedentes en su mayoría, del Museo de Bellas Artes de Burdeos.

Marquet participa¢ en la creación del movimiento fauvista junto a Matisse con el que expuso en el Salón de Otoño de Paris. Abandonó a los pocos años este movimiento para conseguir un estilo personal e independiente, suavizando paulatinamente su paleta y eliminando lo superficial en la composición. Siempre hacia la simplicidad, en sus últimos años, utiliza manchas de color certeras, con pinceladas precisas, sueltas y decididas, y solo algún trazo atrevido y concreto.

Paisajista, aunque exploró otros géneros como el retrato. Tiene el poder de introducirte en sus cuadros y es un placer pasear por la ribera del Sena de sus comienzos o de los muelles y puertos que conoció en sus numerosos viajes por Europa y norte de Africa de la primera mitad del siglo pasado, donde refleja también la vida humana que en ellos transcurre

Mediante la luz, Marquet crea la atmósfera de sus cuadros. Logra transmitirnos sensaciones de ambientes cálidos, suaves, húmedos y puede incluso percibirse en el cuadro el encogimiento y desasosiego del frío intenso.

Su paleta, de colores suaves y agradables, (dominó con maestría los verdes) consigue la armonía en sus tonalidades. En la composición , ordenada y equilibrada, abundan verticales y diagonales muy marcadas.

Sus dibujos en tinta china o lápiz, realizados solo con líneas indispensables, de trazo rápido y leve, definen sus personajes, acercándolos a la abstracción.

 M.J. Martínez