MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO

Se presenta un retrato de Jacopo Robusti (Venecia 1518/19-1594) llamado Tintoretto, uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y uno de los maestros del Renacimiento. Procedente de la colección del Museo Cerralbo de Madrid, y fechado hacia 1555, el lienzo representa a un caballero, posiblemente Agostino Doria, miembro de una de las más antiguas e ilustres familias de Génova. Es una obra representativa de la producción retratística del pintor, y de la influencia de Tiziano en ella. A pesar de la sobriedad de los recursos compositivos y cromáticos –sólo la pose elegante y la botonadura de oro del jubón revelan la posición social del retratado–, Tintoretto consigue aquí trasmitir gran intensidad psicológica.

"SALA STUDIO (1948-1952). UNA AVENTURA ARTÍSTICA EN EL BILBAO DE LA POSGUERRA".
17 Marzo 2008 - 18 Mayo 2008

La exposición estudiará la trayectoria de la bilbaína Sala Studio, un espacio en el que, entre 1948 y 1952, se presentaron artistas renovadores. Dirigida por Willi Wakonigg (1914—2000), en la Sala se organizaron conferencias, conciertos, obras de teatro, un cineclub, y se exhibieron obras de Jorge Oteiza, María Paz Jiménez, Jesús Olasagasti, Menchu Gal, Agustín Ibarrola, Picasso, Vázquez Díaz, o André Masson, entre otros. La muestra ofrecerá a través de unas 70 obras una visión de los artistas que pasaron por la Sala y, junto a ello, una sección documental (correspondencia, dibujos, material fotográfico,…) sobre su funcionamiento y sus actividades.

La exposición, que se presentó en la Tate Liverpool en el verano de 2007, es una retrospectiva sobre uno de los principales representantes del arte pop británico: Peter Blake (Dartfordt, Kent, 1932). De este modo, y a través de más de 100 obras procedentes de museos y colecciones particulares del Reino Unido, Italia, Francia, Alemania o Japón, revisa toda su trayectoria, desde las primeras obras de mediados de los años cincuenta hasta la actualidad. La exposición mostrará en pinturas, dibujos y grabados la amplia imaginería de Blake, que incluye referencias de la cultura popular contemporánea (boxeadores, actores, músicos, medios de comunicación, publicidad, cómic...) y también de la historia del arte, la tradición británica y su propia biografía.

"ARTISTAS VASCOS. COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO".
11 Febrero 2008 - 25 Mayo 2008

El Museo de Bellas Artes de Bilbao reúne la colección más importante de artistas vascos. La exposición plantea una mirada reflexiva sobre esa parte característica del Museo y, al mismo tiempo, recuerda a aquellos artistas vascos que defendieron su creación y desarrollo: Manuel Losada, que fue el primer director del Museo de Bellas Artes, de 1908 a 1948, y Aurelio Arteta, primer director del Museo de Arte Moderno, de 1924 a 1942. El actual Museo está formado por la fusión de ambos. Pero otros muchos pintores y escultores han colaborado en diferentes épocas en la gestión o mediante la donación de sus obras. La exposición y la publicación de la Guía de Artistas Vascos del Museo de Bellas Artes de Bilbao, por vez primera y en el año en que se cumple su centenario, es pues un homenaje y una muestra del reconocimiento del Museo a los artistas cercanos.

"DE GOYA A GAUGUIN. EL SIGLO XIX EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO".
16 Junio 2008 - 28 Septiembre 2008

A lo largo de casi un siglo, el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha conseguido reunir una valiosa colección de más de trescientas pinturas y esculturas del siglo XIX. La cuidadosa selección de obras de artistas del siglo XIX incluidos en la exposición propone un recorrido por manifestaciones tan variadas como el cuadro de gabinete, el paisaje realista, el retrato, la pintura costumbrista y la pintura histórica. Entre las obras presentes en la muestra aparecen grandes nombres de proyección internacional, desde Goya, Cézanne y Gauguin hasta Madrazo, Sorolla y Picasso. Especialmente importante es la presencia de artistas vascos, como Guiard, Regoyos, Iturrino y Zuloaga, entre otros.

"EL PAPEL DEL ARTE (VII). PICASSO Y LOS LIBROS. COLECCIÓN BANCAJA".
Septiembre 2008

La muestra está formada por veinticinco libros pertenecientes a la Colección Bancaja, que permiten conocer los aspectos más importantes de la faceta menos conocida del autor a través de las ilustraciones en libros de varios escritores históricos en cuyas publicaciones Picasso colaboró. Se trata de ediciones muy especiales, realizadas en ocasiones para un público muy selecto. Picasso ilustra a muy diversos autores, desde los clásicos griegos a los contemporáneos, como único artista o compartiendo las ilustraciones con otros, trabajando para los editores más poderosos o desinteresadamente para los amigos, a la vez que aplica gran variedad de técnicas.

"SOROLLA. VISIÓN DE ESPAÑA. COLECCIÓN DE LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA".
13 Octubre 2008 - 18 Enero 2009

Sorolla. Visión de España. Colección de la Hispanic Society of America reúne catorce murales que Sorolla realizó entre 1912 y 1919, en los que retrata su visión sobre las gentes y costumbres de la época de diferentes regiones españolas. Las pinturas fueron realizadas por encargo de Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society de Nueva York, con destino a la sala de lectura de esa sociedad y, por primera vez salen ahora de su ubicación original. Los paneles miden 3,5 metros de alto y abarcan aproximadamente 60 metros lineales de tela. El conjunto se ha cedido durante dos años a Bancaja para su exhibición itinerante en Valencia, Sevilla, Málaga, Bilbao, Barcelona y Madrid.

"EL PAPEL DEL ARTE (VIII). SIGLOS XIX-XX. DE CÉZANNE A LÉGER. COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO".
Diciembre 2008

La octava muestra del programa El Papel del Arte continúa con el propósito de estudiar las obras sobre papel que conserva la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao. En esta edición, el centro de atención serán los autores que desarrollaron su producción artística entre la estética de los años finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, con figuras como Cézanne, Guiard, Regoyos, Iturrino, La Fresnaye, Marcoussis, Baroja, Roualt o Zuloaga entre otros. Artistas que rompieron con la tradición del siglo XIX para adentrarse en las nuevas fórmulas que planteaba la vanguardia artística del siglo XX.

Comisariada por Alfonso E. Pérez Sánchez y Benito Navarrete, la exposición reunirá medio centenar de obras del periodo juvenil de Murillo (Sevilla, 1617-82), una etapa crucial de su carrera de la que los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla conservan ejemplos significativos: San Pedro en lágrimas (c.1650-55) y San Lesmes (c. 1655) en Bilbao, y San Francisco (c.1645-50) y San Jerónimo (c. 1665-75) en Sevilla. Hacia 1640 Murillo obtuvo sus primeros éxitos artísticos e inició una carrera ascendente. Durante ese primer periodo realizó una obra caracterizada por su tenebrismo y su naturalismo, que muestran la influencia de los maestros de la generación anterior como Zurbarán y Ribera, en los contrastes luminosos y en el gusto por la observación de la materia.

"LA OBRA INVITADA".
11 Enero 2008 - 30 Marzo 2008

El lienzo representa una vista veneciana con el patio interior del Palacio de los Dux y, al fondo, las cúpulas de la Basílica de San Marcos. Toda la composición está bañada por una luz resplandeciente que enfatiza los detalles de la arquitectura palaciega y las actitudes de los personajes que humanizan este escenario monumental. En un tamaño y formato inusuales, la obra pertenece al periodo de madurez del artista y fue probablemente iniciada en una de sus estancias en Venecia y terminada después en su estudio parisino. Las agudas dotes de observación, el talento para el dibujo y el radiante luminismo aprendido de su amigo Mariano Fortuny hicieron que las vistas venecianas de Rico tuvieran gran éxito
en su tiempo.

"COLECCIÓN ARTE XX".
21 Enero 2008 - 2 Marzo 2008

Se presenta un excepcional conjunto de obras perteneciente a un coleccionista de nuestro entorno, que prefiere mantener el anonimato, y lo deposita en el Museo por un período inicial renovable de cinco años. Reúne 63 obras –48 pinturas y 15 esculturas– de 46 autores destacados del arte del siglo XX, aunque también contiene algunas obras de los siglos XIX y XXI. De su importancia da fe el listado de los principales artistas incluidos: Sorolla, Nonell, Kandinsky, Torres García, Julio González, Picabia, Klee, Picasso, Blanchard, Gleizes, Léger, Braque, Metzinger, Gris, Solana, Chagall, De Chirico, Ernst, Miró, Dalí, Domínguez, Palazuelo, Tàpies, Chillida, Millares, Saura, Gordillo, Serra, Cragg, Navarro, Kapoor y Barceló, entre otros.

"EL PAPEL DEL ARTE (VI). COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO. SIGLO XIX".
19 Noviembre 2007 - 17 Febrero 2008

El Papel del Arte da estabilidad a una de las líneas expositivas del Museo que pretende poner en valor las obras sobre papel, que no pueden exponerse de forma permanente debido a que son especialmente sensibles a la luz y a las variaciones ambientales de humedad y temperatura. De Goya a Benlliure reúne unas 80 obras -entre dibujos, grabados y acuarelas- pertenecientes a los fondos de obra sobre papel que conserva el Museo. Las obras se sitúan cronológicamente en el siglo XIX, aunque, en esta ocasión, se presentan los artistas más vinculados a la vertiente academicista. Entre ellos destacan Francisco de Goya, Rosa Bonheur, Juan de Barroeta, Mariano Fortuny, Eduardo Zamacois, Anselmo Guinea, y Mariano Benlliure.

"ADQUISICIONES 02/07".
10 Diciembre 2007 - 10 Febrero 2008

En el marco del convenio de colaboración suscrito con BBVA para la puesta en valor de la colección del Museo a través de nuevas adquisiciones, esta exposición presenta conjuntamente todas las obras compradas entre los años 2002 y 2007. Entre las cerca de 90 obras se incluyen las de artistas incorporados por vez primera a la colección -Jenaro Pérez Villaamil, R.B. Kitaj, Peter Blake, John Davies, Miquel Barceló, Markus Lüpertz, Jacques Lipchitz, Juan Luis Moraza o Darío Urzay– y las de otros cuya presencia en la misma se ha completado con nuevas obras –Eduardo Zamacois, Vicente López, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Vicente Ameztoy, Juan José Aquerreta, Amable Arias, Txomin Badiola, Luis Fernández, Pablo Palazuelo o Alfonso Gortázar–.

"POUSSIN Y LA NATURALEZA".
8 Octubre 2007 - 13 Enero 2008

El paisaje tuvo gran importancia en la producción de Nicolás Poussin (1594-1665), desde sus primeras obras romanas, realizadas entre 1624-30, hasta sus años finales. La exposición reunirá unas ochenta piezas que permitirán al público comprender tanto la evolución estilística de Poussin como la transformación de su pensamiento estético al enfrentarse a una naturaleza, a veces salvaje, otras, doméstica, que el pintor representó como pocos artistas de su tiempo. La dirección científica del proyecto está a cargo de Pierre Rosenberg, Presidente-Director honorario del Museo del Louvre y uno de los más reputados especialistas en la obra del pintor francés, quien ha preparado una selección de pinturas y de dibujos que presentarán por primera vez en nuestro país y en los Estados Unidos las aportaciones de Poussin a la pintura de paisaje.

"LA OBRA INVITADA".
15 Octubre 2007 - 6 Enero 2008

Rose avec un bougie (Rosa con vela) es la obra en la que el pintor Luis Fernández (Oviedo, 1900-París, 1973) estaba trabajando antes de morir el 25 de octubre de 1973. Es una de sus composiciones más logradas, en donde reúne dos de los motivos iconográficos
empleados en su obra: por un lado está la rosa, que encarna los ideales de renacimiento místico y perfección, y por otro, la vela, símbolo de claridad intelectual y del espíritu que ilumina creativamente la materia. La composición obedece a una ordenación matemática en donde los volúmenes y ritmos están estudiados para, según el propio artista, provocar en el espectador un estado de exacerbación seguido de otro de apaciguamiento.

"ENTRE PICASSO Y DUBUFFET. COLECCIÓN JEAN-PLANQUE".
17 Septiembre - 18 Noviembre, 2007

La exposición reúne 130 obras destacadas del coleccionista suizo Jean Planque (1910-1998), apasionado connaisseur que trabajó como asesor de la prestigiosa Galería Beyeler de Basilea. Entre los artistas representados, algunos de los más importantes del pasado siglo, están Pierre Bonnard, Georges Braque, Paul Cézanne, Edgar Degas, Robert y Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Paul Gauguin, Juan Gris, Paul Klee, Fernand Léger, Manolo Millares, Claude Monet, Pablo Palazuelo, Pablo Picasso, Odilon Redon, Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault, Antoni Tàpies, y Vincent Van Gogh.

"SINCRONIZAR LA GEOMETRÍA. CARLOS FERRATER & ASOCIADOS (OAB)".
18 Junio - 2 Septiembre, 2007

La exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao de la obra del estudio de Carlos Ferrater & Asociados (OAB) se ofrece como una versión ampliada de la que se presentó en septiembre de 2006 en el S. R. Crown Hall de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technlogy (IIT) de Chicago.
Sincronizar la geometría. Carlos Ferrater & Asociados (OAB) propone un amplio recorrido por la obra de este estudio de arquitectura desde 1996 hasta la actualidad. La exposición consta de treinta y cuatro paneles explicativos donde se detallan todos los procesos proyectuales de las obras y los proyectos.
Además, se presentan doce maquetas que revelan las diferentes fases de los distintos proyectos de obra y muestran la conjunción entre geometrías estereométricas y construcción, a la vez que las partes más ocultas de aquellos procesos.
Durante estos últimos años, de forma intermitente pero continuada, el estudio de Carlos Ferrater ha desarrollado nuevas vías de expresión formal. Un conjunto de proyectos que configuran una familia de experiencias autónomas encadenadas en una misma lógica de aproximación proyectual: la geometría como medio de aproximación al paisaje y a la forma urbana.

" KISS KISS BANG BANG. 45 AÑOS DE ARTE Y FEMINISMO".
11 junio - 9 septiembre, 2007

La exposición Kiss Kiss Bang Bang. 45 años de arte y feminismo recoge 69 obras de 36 artistas y 3 colectivos feministas de diferentes países que iniciaron y/o han continuado dando cuerpo a lo que se ha denominado “arte feminista”. A su vez, el título de la exposición -Kiss Kiss Bang Bang-, plasma las contradicciones y desajustes que se producen entre los estereotipos que se han elaborado sobre las mujeres en las culturas patriarcales y la realidad de un colectivo que ha luchado sin cesar por rebatirlos. Se trata de enfrentar la idea tradicional de la feminidad y las mujeres, su objetualización sexual en la cultura -Kiss Kiss-, con la otra realidad, la mujer como sujeto activo y emprendedor y como luchadora incansable por la consecución del estatus de ciudadana de primer orden -Bang Bang-.

"EL RETRATO ESPAÑOL EN EL PRADO. DE EL GRECO A GOYA"
5 marzo - 20 mayo, 2007

El Museo del Prado conserva uno de los fondos más importantes dedicado al género del retrato, en el que están representados El Greco, Morales, Sánchez Coello, Pantoja de la Cruz, Carreño de Miranda, Velázquez, Murillo, Claudio Coello, Paret, Luca Giordano, Mengs o Goya, entre otros muchos. Las sesenta y tres pinturas seleccionadas para la exposición, de treinta y seis artistas de los siglos XVI a XVIII, muestran el desarrollo del género y sus distintas tipologías durante tres siglos. Además, esta muestra se completará con otra, celebrada en el Aula de Cultura de la BBK (c/Elcano, 20, Bilbao), titulada El retrato español en el Prado. De Goya a Sorolla, dedicada a la evolución del género durante el siglo XIX.

"GUTIÉRREZ SOLANA EN LAS COLECCIONES MAPFRE"
12 febrero - 27 mayo, 2007

Continuador de la estética de la España Negra, la obra de Solana (Madrid, 1886–1945) se relaciona también con la pintura barroca española y, sobre todo, con el Goya de las Pinturas negras, de quien tomó su paleta de negros, ocres y pardos. Fue, además de pintor, escritor costumbrista y grabador. La exposición reúne 6 lienzos, 25 aguafuertes y 4 litografías. Las pinturas, fechadas entre 1917 y 1938, pertenecen a la etapa de madurez del artista, y presentan asuntos de ritos religiosos populares, la muerte o el carnaval, temas predilectos de Solana. Por su parte, los grabados remiten a diversas pinturas del artista, como es el caso de las célebres Mujeres de la vida y El taller de caretas, conservadas en la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

"LA OBRA INVITADA"
5 febrero - 15 abril, 2007

Convertir la naturaleza en paisaje requirió una visión especial, exigió elaborar de otro modo las percepciones ópticas. Si comparamos la pintura de paisaje inaugurada por Carlos de Haes (1826-1898) con la que fue inmediatamente anterior, advertiremos que ésta fue un verdadero despertar. Sin embargo, estos años se caracterizaron también por su capacidad de paradoja y de confusión: por un lado perduraba un mundo -de claros tintes románticos- que no acababa de desaparecer; de otro, coexistiendo con él, la objetividad impersonal de la nueva tendencia realista, que creía que las formas naturales eran expresivas de por sí y transmitirían directamente sus significados a la pintura, sin necesidad de recurrir a la convención.
Pero curiosamente este lienzo - Paisaje oriental, 1883- que ahora tenemos la ocasión de presentar, y que fue uno de los últimos realizados por el pintor (1883), puede ser claro exponente de esa contradicción, aunque el paisaje está captado de una manera naturalista y en él abandona el colorido sombrío de su primera época a favor de una gran luminosidad y riqueza cromática, su temática y visión se halla todavía contaminada de cierta nostalgia romántica.

¡SALID! ¡SOMBRAS SERENAS! EL ASPECTO VISUAL DEL ESPECTÁCULO VERDIANO
16 enero - 18 febrero, 2007

La ABAO, junto con el Instituto Nacional de Estudios Verdianos de Parma, y la colaboración del Museo de Bellas Artes de Bilbao ofrecen la exposición: ¡Salid! ¡Sombras serenas! El aspecto visual del espectáculo verdiano.
La presente muestra se enmarca dentro de las actividades culturales del proyecto “Tutto Verdi” iniciado por la Asociación Bilbaína esta temporada 2006/2007 y que consiste no sólo en la representación de la totalidad de las óperas de Verdi en todas sus versiones, sino también en un proyecto cultural paralelo para profundizar de manera más completa en la obra de este compositor, uno de los más populares de todos los tiempos.
Esta exposición, que se puede visitar en el Museo de Bellas Artes de Bilbao desde el 16 de enero hasta el 18 de febrero de 2007, ofrece una amplia panorámica de las diferentes interpretaciones visuales que se han representado, tanto en la época contemporánea a Giuseppe Verdi como en fechas posteriores. En ella se intenta subrayar la importancia que el compositor dio a la escenografía y se aporta una visión con perspectiva histórica de la interpretación escénica de las óperas del Maestro. Esta influencia de Verdi es patente incluso cuando físicamente no está presente; cuando el artista que lleva a cabo la parte escénica toma como punto de referencia la partitura, y traduce el lenguaje visual contemporáneo la concepción dramático-musical de Verdi, llega de inmediato al público de nuestro tiempo.

"ZAMACOIS - FORTUNY - MEISSONIER".
16 octubre, 2006 - 28 enero, 2007

Eduardo Zamacois (Bilbao, 1841- Madrid, 1871) inició su formación en Bilbao con el pintor José Balaca. En 1859 se trasladó a Madrid para asistir a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1860 viajó a París donde estudió con Ernest Meissonier, el más afamado pintor de género de la época, y donde se relacionó con los más importantes artistas e intelectuales de su tiempo, como Cabanel, Gérôme, Bonnat o Alejandro Dumas hijo.
En 1866 conoció a Mariano Fortuny, cuya pintura era ya muy apreciada. Zamacois le ayudó introducirse en los círculos artísticos de la ciudad y entre ambos pintores se estableció una estrecha relación profesional y personal.
A través del marchante Adolphe Goupil, Zamacois se introdujo en el mercado de arte parisino y logró el favor de una adinerada clientela, en la que figuraron, entre otros, la princesa Matilde Bonaparte, los príncipes Metternich o el escritor Charles Dickens. Su exitosa carrera en París culminó en 1870, al obtener la Medalla de Oro del Salón Oficial con el cuadro La educación de un príncipe. Un año después la guerra franco-prusiana le obligó a abandonar Francia y se instaló en Madrid, donde murió con tan sólo veintinueve años de edad, en 1871.
La exposición organizada por el Museo es la primera dedicada al pintor y reunirá cerca de medio centenar de obras procedentes de colecciones particulares y museos europeos y norteamericanos, como el Philadelphia Museum of Art, el Clark Art Institute de Massachusetts, el Museo del Prado o la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Se trata de acuarelas y óleos de pequeño formato y factura preciosista que representan, principalmente, escenas de género con temas literarios, históricos y costumbristas.
La confrontación de la obra de Zamacois con una selección de pinturas de su maestro Ernest Meissonier (Lyon, 1815- París, 1891) y de su colega Mariano Fortuny (Reus, 1838- Roma, 1874) permitirá contextualizar su trayectoria y comprender mejor el valor artístico de Zamacois.

EL PAPEL DEL ARTE (IV). CARLOS HAES. DIBUJOS Y GRABADOS. COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO.
13 noviembre 2006, 28 enero 2007

Carlos de Haes (Bruselas, 1826–Madrid, 1898) es uno de los paisajistas más importantes de la segunda mitad del siglo XIX. Desde la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid influyó en Aureliano de Beruete, Jaime Morera, y Darío de Regoyos, entre otros, y en la renovación del género del paisaje en la pintura española.
Gracias al programa El Papel del Arte se presenta ahora más de medio centenar de dibujos y grabados de Haes, pertenecientes a la colección del Museo. Evocaciones de memoria o del natural, bocetos preparatorios, ejercicios de mano, apuntes de viaje o dibujos para grabado, estas obras muestran, en paisajes y tipos populares, la visión más personal del trabajo del pintor.

"LA OBRA INVITADA".
9 octubre, 2006 - 28 enero, 2007

La obra muestra el interior de una tienda, que se ha interpretado variamente como simple "almacén de tejidos" o como tienda de antigüedades. Ante el mostrador una joven con mantilla blanca contempla distraídamente un abanico de encaje que sostiene en las manos. A su lado, una sirvienta sostiene a un niño en brazos y al otro lado, un caballero sentado en un escabel parece pagar al dueño. Otros personajes tras el mostrador parecen curiosear y uno se aúpa para colocar una pieza de tela en un armario.
Se trata, sin duda, de una de las obras maestras de Paret (Madrid, 1746-99), rebosante de vivacidad, el espíritu de observación de lo cotidiano y el delicado encanto que constituyen lo esencial de su estilo.

COLECCIÓN URRESTI
22 septiembre - 5 noviembre, 2006

La Colección Urresti consta de ciento doce obras, con una secuencia de autores muy característica de un coleccionista de nuestro entorno social y cultural: fundamentalmente pintores vascos, catalanes y madrileños, desde el cambio de siglo hasta los años sesenta del siglo XX.
El Museo ha organizado esta exposición con el doble objetivo de dar a conocer este interesante patrimonio privado y como muestra de gratitud hacia la generosa donación en 2004 de tres interesantes aportaciones a la colección del Museo que pertenecían a la Colección: El río Isole (Quimperlé) de Aureliano de Beruete, Paisaje de Joaquim Mir y Río de Celso Lagar.
Se trata, pues, de un nuevo episodio de la ejemplar colaboración del coleccionismo privado en la formación y enriquecimiento del patrimonio artístico del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

EL PAPEL DEL ARTE (III). LA OSCURIDAD VISIBLE. JOHN MARTIN (1789-1854). ESTAMPAS Y DIBUJOS DE LA COLECCIÓN CAMPBELL.
17 Julio - 1 Octubre, 2006

Ésta es la primera monográfica dedicada en nuestro país al pintor y grabador inglés John Martin (Haydon Bridge, Northumberland, 1789–Douglas, Isla de Man, 1854), uno de los artistas más destacados del romanticismo y uno de los máximos exponentes de la estética de lo sublime, que busca despertar la emoción del espectador a través de la representación de lo sobrenatural y del poder desenfrenado de la naturaleza. Consiguió plasmar este concepto en su pintura y, de forma especial, en sus grabados, de gran complejidad compositiva y extraordinaria técnica, a través del dominio de la “manera negra”, o mezotinta, técnica en la que a partir de un negro total los blancos de las formas y objetos son destacados por toques de luz precisos.

MIRADA MÚLTIPLE
30 junio - 24 septiembre, 2006

Mirada múltiple es una exposición realizada con fondos del Museo y comprende obra internacional de la segunda mitad del siglo XX. Su título alude a la variedad de movimientos artísticos que se produjeron después de la II Guerra Mundial. La muestra ha permitido sacar a la luz un material artístico que normalmente no está en exhibición y que pone de relieve la riqueza de fondos del Museo. Se ofrece al visitante un atractivo recorrido por el fecundo y variado período artístico que se cerró con el siglo y en el que convivieron la abstracción con el realismo y la geometría con el arte informalista de materia, mancha y caligrafía gestual, con lo que la exposición adquiere un carácter recopilatorio y didáctico.

"KASIMIR MALÉVICH".
10 julio - 10 septiembre, 2006

La exposición reunirá más de cien obras de Kasimir Malévich (Kiev, 1878- Leningrado, 1935) con el propósito de ofrecer una amplia visión del trabajo del artista, mostrando pinturas, dibujos, libros, etcétera. Se han incluido bocetos impresionistas, composiciones simbolistas y las imágenes idealizadas del mundo campesino que realizó entre 1911-1912, haciendo especial hincapié en sus composiciones cubo-futuristas.
La muestra reunirá también los dibujos preparatorios para la ópera futurista Victoria sobre el sol, paso previo hacia la abstracción total, así como varios trabajos suprematistas representativos de la no-figuración, incluyendo el emblemático Cuadrado negro procedente del Museo Estatal de San Petersburgo, y un buen número de obras post-suprematistas. La selección finaliza con el enigmático retorno de Malévich en los años treinta al tema de los campesinos y a la figuración.
Por otra parte, también se mostrarán sus proyectos arquitectónicos, procedentes del Museo Nacional de Arte Moderno-Centro Georges Pompidou de París, del Museo Estatal de San Petersburgo y de colecciones particulares.
La exposición, además, brindará una ocasión única para contemplar obras de numerosos museos y colecciones internacionales, y, entre ellos, el Museo Estatal de San Petersburgo, la Galería Tretyakov de Moscú, el Museo Nacional de Arte Moderno Centro Georges Pompidou de París, el Museo del Teatro y la Literatura de San Petersburgo, la Pinacoteca Kustodiev de Astrakhan, el Museo de Arte de Nizhny-Novgorod, el Museo de Bellas Artes de Yekaterinburg, el Museo Regional de Arte de Ivanovo y el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica.
Con el objetivo de mostrar las diversas etapas y estilos en los que trabajó Malévich con anterioridad al suprematismo, se han reunido obras de un buen número de museos rusos provinciales y de colecciones particulares. De este modo, se han localizado numerosas obras y documentos originales de gran interés y hasta ahora poco conocidos.

"LA OBRA INVITADA".
12 junio - 17 septiembre, 2006

La colección del Grupo Santander comprende pintura escultura y artes decorativas, y abarca desde el siglo XVI hasta nuestros días. Entre sus fondos adquiere un interés especial la serie de tapices, ya que cuenta con piezas singulares de la manufactura de Bruselas de los siglos XVI, XVII y XVIII, de Gobelinos de los siglos XVII y XVIII, y un tapiz de Beauvais de 1700. Para esta ocasión, se ha seleccionado un magnífico tapiz tejido en lana y seda hacia 1575, momento de máximo esplendor de la producción flamenca de tapices. En él se representa un episodio de la célebre Historia de Alejandro, que ofrece, de este modo, la visión renacentista de uno de los temas predilectos de la tapicería gótica.

"DE HERRERA A VELÁZQUEZ. EL PRIMER NATURALISMO EN SEVILLA".
20 marzo - 18 junio, 2006

A través de más de sesenta obras, algunas de las cuales se presentan en nuestro país por vez primera, la exposición revisa la contribución de la pintura sevillana del siglo XVII al naturalismo barroco, que tuvo su origen en el tenebrismo de Caravaggio y sus seguidores y su máxima expresión en la obra del joven Velázquez. El episodio artístico se sitúa en la Sevilla del primer cuarto del siglo XVII, que en ese momento era una ciudad cosmopolita y pujante, punto de encuentro de coleccionistas, pintores, mecenas y viajeros. De este modo, se mezclaron las aportaciones de la pintura flamenca con las influencias italianas, dando lugar a una etapa artística de especial vigor.
La muestra reúne piezas clave de ese momento, que han sido seleccionadas por Alfonso E. Pérez Sánchez, Director Honorario del Museo del Prado, y por el profesor Benito Navarrete. Entre ellas se hallan obras destacadas de Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Herrera el Viejo, Tristán, Ribera, Zurbarán, Velázquez y Alonso Cano.
La colaboración del Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, la National Gallery de Londres, el Museo del Ermitage de San Petersburgo, el Museo de Budapest, el Museo de Berlín y el Art Institute de Chicago, junto a otras instituciones y coleccionistas que han cedido obras destacadas de sus colecciones, ha hecho posible esta exposición de extraordinario interés.

"LA OBRA INVITADA".
7 marzo - 30 abril 2006

Playa de Portici es una de las pinturas más sobresalientes de Mariano Fortuny (Reus, 1838-Roma, 1874). Se trata de una escena de plein air en la que figuras y paisaje conviven bajo la intensa luz meridional. Fortuny intensifica los buscados efectos de luz y aire al situar la línea del horizonte muy baja, otorgando así mayor protagonismo al celaje, de un azul intenso sólo interrumpido por brillantes nubes. Además de constituir una de las pocas muestras del género del paisaje en la producción de Fortuny, incorpora la presencia del mar como novedad iconográfica. La importancia de la obra y las escasas ocasiones en las que ha sido expuesta al público añaden mayor interés a este nueva convocatoria del Programa La Obra Invitada.

"LA OBRA INVITADA".
16 enero - 31 marzo 2006

El Programa La Obra Invitada pretende acercar al público obras singulares procedentes de otros museos y colecciones. Pertenecientes al Museo Nacional de Escultura de Valladolid, se presentan dos relieves en madera policromada del espléndido Retablo de San Benito el Real de Alonso Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, h. 1489 - Toledo, 1561). Realizado tras el regreso del artista de Italia, combina elementos medievales, como el expresivo dramatismo o el uso de simbólico de fondos dorados, con un nuevo espíritu procedente del lenguaje clásico, presente en la soltura del paisaje y en la búsqueda de una caracterización natural de los personajes y de verismo en la narración.

"CONFERENCIAS EL BOSCO Y LA TRADICIÓN PICTÓRICA DE LO FANTÁSTICO EN EL MUSEO DEL PRADO".
11 enero - 3 marzo 2006

El ciclo abordará en ocho conferencias el análisis de su obra así como la complejidad de significados que suscita el fantástico universo imaginado por el pintor.
Ponentes:
Francisco Calvo Serraller (Universidad Complutense de Madrid), Valeriano Bozal (Universidad Complutense de Madrid), Gonzalo Borrás Gualis (Universidad de Zaragoza), Walter S. Gibson (Case Western Reserve University, Ohio), Joaquín Yarza (Universidad Autónoma de Barcelona), Manuela Mena Marqués (Museo Nacional del Prado), Agustín Sánchez Vidal (Universidad de Zaragoza), Pilar Silva (Museo Nacional del Prado).

"LA OBRA INVITADA".
19 septiembre 2005 - 8 enero 2006

David Hockney (Bradford, West Yorks, 1937) es uno de los artistas británicos actuales que goza de un mayor reconocimiento internacional. Some neat cushions (Cojines ordenados) fue pintado en 1967 en Londres. El origen de la obra es un pequeño dibujo realizado por Hockney en California que le sirvió como apunte para la elaboración definitiva del lienzo. Como en otras obras de este periodo reproduce con pintura acrílica un elegante interior doméstico. La pintura, simple y sofisticada al mismo tiempo, muestra un predominio de los valores formales, como si Hockney se hubiese visto sorprendido por la fascinación que producen la luz nítida, la elegancia cromática y el equilibrio de los volúmenes simples de la habitación.

"BRITISH POP".
17 octubre 2005 - 12 febrero 2006.

Producida por el Museo de Bellas Artes de Bilbao, constituirá la mayor revisión hasta el momento del arte Pop inglés. A través de una selección de cerca de 75 pinturas y esculturas, y una sección de más de 30 obras gráficas (grabados, collages y dibujos), que representan a una veintena de artistas, la exposición analizará los temas, imágenes y procesos técnicos utilizados por los más destacados representantes del movimiento Pop inglés durante la década de los años sesenta. El proyecto ha estado a cargo de Marco Livingstone, cuyas numerosas publicaciones sobre el arte Pop han hecho de él una autoridad en la materia.

"El papel del arte (II). Picasso: Caja de remordimientos".
12 septiembre - 6 noviembre, 2005

La Caisse B remords o Caja de remordimientos es una de las series más relevantes del Picasso grabador. Reúne cuarenta y cinco grabados, entre aguafuertes, puntas secas y barnices blandos y repasa la maestría técnica de Picasso, los diversos estilos con los que experimentó -cubista, surrealista, neoclásico, etcétera- y muchos de los temas que a lo largo de su trayectoria fueron de su interés. Los retratos de mujeres, las representaciones de baZistas, minotauros y bacanales tienen como hilo conductor el paso del tiempo, ya que Picasso realizó y guardó las estampas entre 1919 y 1955. Por esta razón, la Caja ha sido considerada por algunos especialistas como una especie de autobiografía de Picasso.

"PARÍS Y LOS SURREALISTAS".
La exposición pretende contextualizar el ambiente artístico e intelectual del París de entreguerras en el que eclosiona el Surrealismo, uno de los movimientos creativos esenciales del siglo XX. A través de unas 270 obras, seleccionadas por la critica de arte Victoria Combalía, acercar al público su carácter trasgresor, las relaciones entre creadores y disciplinas, su compleja relación con la política y su influencia posterior. Entre los artistas se encuentran André Breton, Yves Tanguy, Francis Picabia, Man Ray, Giorgio de Chirico, Jean Arp, Oscar Domínguez, Alberto Giacometti, René Magritte, Dorothea Tanning, Remedios Varo, Meret Oppenheim, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst, Dora Maar y Joan Miró.
20 junio - 18 septiembre 2005.

"LA OBRA INVITADA".
Hierros de temblor II (1956) es una de las obras en hierro forjado más significativas de los primeros años de madurez y de toda la trayectoria del escultor Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002), y forma parte del grupo de esculturas que dieron a conocer su trabajo y cimentaron su inicial éxito internacional. Adquirida por el Museo en el año 2003, la obra se muestra con ocasión del Programa La Obra Invitada acompañada por Hierros de temblor I (1955) y por Hierros de temblor III (1957), procedentes de dos colecciones particulares. La reunión de las tres piezas conforma una secuencia excepcional en la que el corte y la torsión del hierro se convierten en elementos esenciales para el desarrollo de las inquietudes espacialistas de Chillida.
25 abril - 26 junio 2005.

"DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ 1882-1969".
Comisariada por los historiadores del arte Jaime Brihuega e Isabel García, la exposición, con carácter de antología, se propone revisar la producción del pintor Daniel Vázquez Díaz (1882-1969), una de las figuras clave de la cultura artística española de la primera mitad del siglo XX y referencia primordial para buena parte de los artistas que protagonizaron las vanguardias y el movimiento renovador de los años veinte y treinta del pasado siglo. La exposición estará integrada por un centenar de óleos e incluirá también una importante sección de dibujos, así como material documental (fotos, manuscritos, etcétera). Catálogo: Tienda/Publicaciones
21 febrero - 29 mayo 2005.

"LA OBRA INVITADA".
El Programa La Obra Invitada pretende acercar al público obras singulares de otros museos y colecciones.
Las excepcionales dotes como retratista de Van Dyck (Amberes, 1598 – Londres, 1641) se manifiestan en esta obra en la que el porte distinguido y la mirada directa del personaje subrayan su recia personalidad. El rostro, pintado según la técnica flamenca con suaves veladuras, muestra una excepcional penetración psicológica. Don Diego de Mexía ocupó una posición relevante en el reinado de Felipe IV, quien le asignó importantes encargos políticos y militares que le llevaron a viajar por Europa. Fue además protector de Rubens y Van Dyck, que le retrataron en diversas ocasiones, como en este lienzo pintado entre 1630 y 1634 en los Países Bajos.
14 febrero - 3 abril 2005.

"DONACIÓN BALERDI". Con ocasión de la reciente donación por parte de la heredera del pintor Rafael Ruiz Balerdi (Donostia- San Sebastián, 1934-Altea, Alicante, 1992) de un excepcional conjunto de obras del pintor (3 óleos, 3 tizas y 2.375 obras sobre papel: acuarelas, dibujos y grabados), acompañada del depósito a largo plazo de 240 óleos más, el Museo muestra un conjunto pequeño pero selecto de las obras donadas.
2 diciembre 2004 - 24 abril 2005.

"John Davies. Esculturas y dibujos desde 1968". La exposición constituye una revisión de la trayectoria de uno de los escultores británicos más originales y profundos de los últimos años. Centra su obra en la figura humana, tanto de tamaño natural como de pequeño formato.
Muestra patrocinada por Fundación BBK y Co-producida con el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno).
18 octubre 2004 - 23 enero 2005.

"GUSTAVE DORÉ. OBRAS DE COLECCIÓN DEL MUSEÉ D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE STRASBOURG". Ilustración. Grabados.
4 octubre - 12 diciembre 2004.

GABRIEL RAMOS URANGA.
9 agosto - 28 noviembre 2004.

"De Ingres a Cézanne. El siglo XIX en la colección del Petit Palais".
28 junio - 19 septiembre 2004.

"Kitaj. Spain in me".
31 mayo - 2 agosto 2004.

"Juan de Echevarría".
19 abril - 27 junio 2004.

"La ciudad que nunca existió. Arquitecturas Fantásticas en el Arte Occidental".
23 febrero - 30 mayo 2004.
Tomando como punto de partida el género del capricho arquitectónico y su desarrollo entre los siglos XVI y XVIII, la exposición propone un recorrido por el tema de las arquitecturas fantásticas o irreales a través de una sección de artistas y obras de épocas diversas que se inicia con frescos pompeyanos y termina con instalaciones contemporáneas.
Nacido a comienzos del siglo XVI como un género artístico menor dedicado a la representación de arquitecturas "imposibles", es decir, de edificios y espacios que quizá existieran en la realidad pero que eran mostrados de tal manera que tenían un carácter fantástico, el capricho arquitectónico vivió su momento de esplendor a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Hasta su aparición, las imágenes arquitectónicas y urbanas sólo habían servido de fondo o marco para las escenas sagradas. A partir de entonces, hubo artistas que retrataron fielmente edificios y ciudades reales; otros, por el contrario, pintaron arquitecturas manifiestamente fantásticas o dieron un aspecto fantástico a edificios y ciudades reales.
La exposición ofrece el desarrollo y el esplendor de este género a través de las aportaciones de Vredeman de Vries, Van Delen, Monsú Desiderio, Matías de Torres, Francisco Gutiérrez o Codazzi, entre otros, y de su culminación, ya durante el siglo XVIII, de la mano de Ricci, Marieschi, Bellotto, Guardi o Vernet.
Pero el capricho arquitectónico se sigue practicando hasta bien entrado el siglo XIX, y en la exposición se recogen ejemplos de Spilliaert, Deshayes, Pérez Villamil o Victor Hugo. Incluso algunos artistas de las primeras vanguardias históricas, como De Chirico, Sironi, Ernst o Delvaux, siguieron fascinados por las arquitecturas irreales. La Ciudad que nunca existió permite, además, comprobar que el interés por los espacios urbanos y los edificios de aspecto fantástico pervive en el arte contemporáneo, como en las obras de Navarro, Ballester, Iglesias, Yass o Janssens aquí expuestas.
La exposición se articula en siete apartados temáticos en los que conviven obras y artistas de diferentes épocas. Cada apartado destaca alguno de los aspectos que caracterizan las representaciones de las arquitecturas fantásticas e imaginarias:
I Arquitecturas de otros mundos: ciudades y arquitecturas del mundo de los muertos.
II Arquitecturas de leyenda: edificios y ciudades de un pasado legendario.
III Espacios ambiguos. ¿Interior o exterior?: espacios en los que se diluyen las fronteras entre el interior y el exterior.
IV Ciudades malditas: ciudades que causan la pérdida de sus habitantes en vez de protegerles la vida.
V En los límites de lo habitado: espacios aislados construidos frente a la naturaleza amenazadora.
VI Arquitecturas de la desmesura: arquitecturas con estructuras imposibles.
VII Arquitecturas (in)transitables: espacios reales construidos pero que, paradójicamente, no pueden ser recorridos.

"LA OBRA INVITADA".
13 noviembre 2003 - 22 febrero 2004.

"El esplendor de Génova. Pintura de los siglos XVI al XVIII en la colección del Palazzo Bianco".
20 octubre 2003 - 18 enero 2004.

"Angel Larroque".
Hasta 28 septiembre 2003.

"Amable Arias. Dibujos de lo Invisible".
23 junio - 21 septiembre 2003.

"Bartolomé Bermejo y su época".
9 junio - 31 agosto 2003.

"Jacques Lipchitz". Dibujos y esculturas
10 marzo - 1 junio 2003.

"Bilbao en las revistas ilustradas (1843 - 1900)"
14 febrero - 4 mayo 2003.

"Sleepers". Abbas Kiarostami
Hasta 2 marzo 2003.
Se trata de una instalación de vídeo del cineasta iraní, que servirá de "prólogo" al ciclo que dedicará al mismo director de cine durante el primer trimestre del próximo año. La instalación, cuestiona la reproducción de lo real y obliga al espectador a participar en las inquietudes del autor. El montaje consiste en la proyección de un vídeo sobre un colchón situado en el centro del suelo de una habitación sobre el que duerme una joven pareja.

"Museo, un espacio transformado". Patxi Cobo
11 noviembre 2002 - 2 febrero 2003.

"Malas Formas". Txomin Badiola
28 septiembre 2002 - 26 enero 2003.

"Julio Romero de Torres".
7 octubre 2002 - 26 enero 2003.

"Vicente López. La invención de un cuadro de historia".
1 julio - 20 octubre 2002.

"Del amor y la muerte". Dibujos y Grabados
17 junio - 12 septiembre 2002.

"Ciudad Abierta, Fotografía Urbana 1950-2000". Fotografía.
18 febrero - 12 mayo 2002

"Gaur, Hemen, Orain".
Hasta 5 mayo 2002

ESTEBAN VICENTE
EL COLOR ES LA LUZ
Hasta agosto del 2001

PINTURA AL DESNUDO
Hasta agosto del 2001

DIRECCION:
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	10:00 - 20:00h. Domingos 10:00 - 14:00h. Lunes y festivos, cerrado.


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