MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO
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DIRECCION: |
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Plaza
del Museo 2. 48011 Bilbao. |
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HORARIO: |
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10:00
- 20:00h. |
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El nuevo
museo, |
Colecciones y exposiciones de la nueva temporada |
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Colecciones permanentes:
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ZAINDU - EL MUSEO RESTAURA DEPÓSITO ZULOAGA
El Museo ha
recibido en depósito una obra relevante del pintor Ignacio Zuloaga
(Eibar, 1870–Madrid, 1945), La víctima de la fiesta, procedente de The
Hispanic Society of America de Nueva York, que permanecerá expuesta en
el Hall Mogrovejo del Edificio Antiguo del Museo hasta octubre de 2009. |
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- Exposiciones actuales:
"EL
JOVEN MURILLO".
19 Octubre 2009 - 17 Enero 2010
Hacia 1645 Murillo obtuvo sus primeros éxitos artísticos e inició una carrera ascendente que desplazó la posición de Francisco de Zurbarán, que por entonces era el pintor más estimado de la respetada escena artística sevillana.
El joven Murillo, reúne por vez primera 42 obras del periodo de formación y primera madurez de Bartolomé E. Murillo (Sevilla, 1617 - 1682), una etapa poco estudiada hasta este momento, y sin embargo crucial en su carrera artística, pues marcó incluso la orientación posterior de su obra.
Durante los escasos quince años que van desde 1640 hasta 1655 la literatura picaresca del Siglo de Oro y la doctrina de la justicia social predicada por los franciscanos despertaron la conciencia social del joven Murillo. Pintó entonces una serie de obras dedicadas a los desamparados y los niños mendigos: El joven mendigo del Museo del Louvre, Vieja con gallina y cesta de huevos y Dos muchachos comiendo melón y uvas, ambos de la Alte Pinakothek de Múnich, son obras maestras de este periodo y forman junto con otras obras un grupo único en el que estilísticamente se aprecia la influencia de Caravaggio, Ribera, Velázquez y la pintura holandesa en el realismo inmediato del tema, los magistrales estudios de luces y sombras, y el gusto por la atenta observación de la materia. Son años decisivos en los que aparecen los elementos fundamentales del estilo característico de Murillo, que apela directamente a las emociones de quien contempla su pintura.
El proyecto ha contado con el apoyo por prestigiosos museos y colecciones internacionales, cuyos préstamos han contribuido decisivamente al estudio de esta etapa crucial de uno de los artistas más relevantes de la pintura española.
"COLECCIÓN
ORDOÑEZ- FALCÓN II".
21 Septiembre - 13 Diciembre 2009
Del 21 de septiembre al 13 de diciembre de 2009 el Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta las 47 fotografías pertenecientes a la Colección Ordóñez-Falcón que recientemente han pasado a formar parte de los fondos del Museo en calidad de depósito. Este nuevo conjunto engrosa un primer grupo de fotografías depositado en 2007 por esta prestigiosa colección, que también fue objeto de exposición en verano de 2008. Ambos depósitos constituyen un destacado muestrario de los pioneros de la fotografía de la segunda mitad del siglo XIX y primeros años del XX.
Realizadas por numerosos autores --como Olympe Aguado, Emil Mayer, Ernest James Bellocq o estudios fotográficos como el de Jean Laurent o el Atelier Nadar--, la exposición permitirá entender la evolución de la técnica fotográfica a lo largo del siglo XIX. En este sentido, el visitante encontrará numerosos ejemplares que sobresalen tanto por su alto valor artístico como por su importancia histórica, como es el ejemplar con el que se inicia la muestra, la fotografía de Victor Hugo realizada en torno a 1852-1853 por su hijo Charles-Victor, o de las tomas fotográficas de Muybridge sobre el cuerpo humano en movimiento, que tanto interesaron al pintor Francis Bacon. La gran variedad temática y técnica de las fotografías expuestas --paisajes, vistas urbanas, flores y plantas, retratos, naturalezas muertas, escenas costumbristas, imágenes documentales y científicas, edificios históricos-- permitirá vislumbrar la amplia utilidad que se dio a la fotografía desde mediados del siglo XIX.
"LA
OBRA INVITADA: REFLEJO CON DOS NIÑOS (AUTORETRATO)".
6 Octubre 2009 - 10 Enero 2010
Lucian Freud (Berlín, 1922) es uno de los pintores vivos más importantes del arte contemporáneo y uno de los más representativos de su generación, pues ha jugado un papel fundamental en la continuación de la tradición figurativa en la pintura británica del siglo XX.
En la pintura "Reflejo con dos niños (Autorretrato)", fechada en 1965 y perteneciente a la colección del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el pintor se representa a sí mismo acompañado por sus dos hijos pequeños. Esta obra singular se enmarca dentro de su estilo más personal, caracterizado por la representación del ser humano en retratos y desnudos, a través de un realismo descarnado y meticuloso, y por el uso de una paleta de colores neutros.
- Próximas exposiciones:
- Exposiciones finalizadas desde 1999:
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"EL
ESPLENDOR DEL RENACIMIENTO EN ARAGÓN". A través de un centenar de pinturas, esculturas, dibujos y piezas de orfebrería la exposición permite mostrar la evolución del arte en Aragón durante los siglos XV y XVI. A partir de pautas establecidas durante el siglo XV, el arte, y, sobre todo, la escultura, vivirá durante el siglo siguiente un momento de gran esplendor debido a la abundancia de encargos. Desde este modo, la exposición comienza con obras singulares del arte gótico del siglo XV, como las de los escultores Pere Joan, Miguel Ximénez y Martín Bernat y los pintores Bartolomé Bermejo y Blasco de Grañen, para culminar en el esplendor renacentista del siglo XVI, ejemplarizado por firmas destacadas de este periodo, como los escultores pertenecientes a la familia Forment o el escultor vasco Juan de Anchieta, y los pintores Juan de Juanes y Jerónimo Cosida, junto a algunos ejemplos internacionales, que, procedentes fundamentalmente de Flandes e Italia, ejercieron una notable influencia. |
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"ZUMETA.
OI! BIHOTZ AY! CORAZÓN OH! HEART". Las 38 serigrafías que se presentan en esta exposición forman parte del libro Oi! Bihotz Ay! Corazón Oh! Heart que José Luis Zumeta (Usurbil, Gipuzkoa, 1939) ha creado inspirado por textos y poemas incluidos en la revista Globo rojo, escrita por los internos del Hospital Psiquiátrico de San Juan de Dios en Santa Águeda, Mondragón (Gipuzkoa) y estampado por Usoa Zumeta. Siempre me han interesado los trabajos de gente que está al margen, fuera de la academia del oficio del arte, como grafitos, las pinturas de niño, el arte popular…con estas palabras Zumeta da cuenta del origen de este proyecto. El libro es una edición limitada de 150 ejemplares, numerados y firmados, impresos en serigrafía sobre papel hecho a mano. |
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"JOAQUIM
MIR. ANTOLÓGICA. 1873-1940". Joaquim Mir es uno
de los pintores más célebres e influyentes de la pintura catalana de principios
del siglo XX. A partir de una selección de unas 80 obras, entre óleos, pasteles
y dibujos, la mayoría procedentes de colecciones privada, la muestra da una idea
completa de su trayectoria, que comienza con un naturalismo primerizo y
desemboca en un estilo más personal, próximo al impresionismo y la abstracción.
La exposición también repasa cronológicamente cada momento vital del artista,
desde su Barcelona natal hasta sus estancias en Mallorca, el Camp de Tarragona,
el Vallés y Vilanova. Gracias a la larga labor de investigación e interpretación
desarrollada por el comisario Francesc Miralles, esta antológica mostrará
algunas de las piezas más maduras y reflexivas del artista, así como algunas
obras desconocidas por el gran público. |
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"EL
PAPEL DEL ARTE (VIII). ÚLTIMAS DÉCADAS DEL SIGLO XIX - PRIMERA MITAD DEL SIGLO
XX. DE CÉZANNE A LÉGER. COLECCIÓN MUSEO DE
BELLAS ARTES DE BILBAO". La octava muestra del programa El Papel del Arte continúa con el propósito de estudiar las obras sobre papel que conserva la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao. En esta edición, el centro de atención serán los autores que desarrollaron su producción artística entre la estética de los años finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, con figuras como Cézanne, Guiard, Regoyos, Iturrino, La Fresnaye, Marcoussis, Baroja, Roualt o Zuloaga entre otros. Artistas que rompieron con la tradición del siglo XIX para adentrarse en las nuevas fórmulas que planteaba la vanguardia artística del siglo XX. |
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"NOVECENTISMO
Y VANGUARDIA (1910-1936) EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO". Tras las
exposiciones Artistas Vascos y De Goya a Gauguin, celebradas en 2008 con el
propósito de ofrecer una visión revisada de ciertas secciones de la colección
del Museo, Novecentismo y Primera Vanguardia presenta ahora cerca de 80 obras
seleccionadas por el catedrático Eugenio Carmona —entre pintura, escultura,
carteles y fotografía— situadas cronológicamente en las primeras décadas del
siglo XX. Son años esenciales para el desarrollo del arte contemporáneo español,
bien representado en la colección del Museo. En esos primeros años del siglo la
idea de lo moderno se materializó a través de diferentes sensibilidades: desde
el novecentismo, que buscaba un arte depurado y cercano a la contención
clasicista, hasta la vanguardia, identificada con el cubismo, el futurismo y el
simultaneísmo. Al mismo tiempo, pervivía la herencia del simbolismo y el
impresionismo. Junto a ello, en el contexto del arte vasco algunos artistas
intentaron redefinir el sentido de lo identitario o vernacular. |
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"LA
OBRA INVITADA". La Obra Invitada es un programa original del Museo de Bellas Artes de Bilbao que pretende acercar al público obras singulares de otros museos o colecciones, con el propósito de enriquecer la visión de autores presentes en la colección del Museo o de mostrar autores no representados. Paul de Vos (Hulst, 1596-Amberes, 1678) se formó en Amberes, donde fue discípulo de, entre otros, Frans Snyders. Más tarde, colaboró con Rubens. Se especializó en una pintura de animales y naturalezas muertas, representados con una técnica precisa y rico colorido, características ambas presentes en este exuberante Bodegón con sirvienta. |
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"CHILLIDA.
PEINE DEL VIENTO: ESCULTURA, INGENIERÍA Y ARQUITECTURA". En 1977 se instalaron en la bahía de la Concha de San Sebastián las tres esculturas en acero de Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924—2002) que forman parte del Peine del Viento, una de las obras más significativas del escultor vasco. La exposición —a través de fotografías, planos, obras sobre papel, y esculturas— muestra las diferentes fases del proyecto, desde la idea primera del escultor hasta su realización y colocación definitiva. A partir del pensamiento artístico de Chillida y la intervención interdisciplinar de operarios de la industria, arquitectos e ingenieros, el proyecto, que comenzó en 1952, culminó en la realización de una de las esculturas públicas más emblemáticas de nuestro entorno. |
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"NESTOR
BASTERETXEA. SERIE COSMOGÓNICA VASCA". Recientemente el escultor vasco Nestor Basterretxea (Bermeo, Bizkaia, 1924) ha donado al Museo uno de los conjuntos más reconocidos de la escultura vasca de la segunda mitad del siglo XX: la Serie Cosmogónica Vasca, que se expuso por vez primera en el Museo en 1973 y ahora se presenta de nuevo al público. Son 18 esculturas, 17 de madera de roble y un bronce, realizadas entre 1972 y 1975. Con refinada ejecución, y elaboradas con un lenguaje contemporáneo, las piezas están basadas en personajes mitológicos, fuerzas de la naturaleza y objetos tradicionales de la cultura vasca. En la exposición se muestran también las cinco obras de la serie Máscaras de la Madrina Luna, realizadas en 1977, y varios dibujos preparatorios. Además, en la propia sala de exposiciones se proyectan dos películas dirigidas por Nestor Basterretxea y Fernando Larruquert: Pelotari (1964) y Ama Lur (1968), y un documental sobre el escultor. |
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"PRÉSTAMO
DEL MUSEO NACIONAL DEL PRADO. GOYA". El Museo del Prado ha cedido en depósito esta obra singular, que se encontraba en la colección Félix Valdés de Bilbao desde 1941 y, que, tras diversos avatares, adquirió en 1986. Representa a doña Joaquina Téllez-Girón y Alfonso-Pimentel, marquesa de Santa Cruz, a la edad de 21 años. La retratada fue una mujer admirada en su tiempo, considerada fiel exponente de la aristocracia ilustrada. Aparece recostada y viste a la moda francesa. Sobre la cabeza lleva una corona de hojas de roble y sus frutos, símbolo de la virtud, fortaleza y constancia, y en la mano, una guitarra-lira que refuerza la personal evocación goyesca del mundo clásico. |
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"CUENTACUENTOS
EN LA "SERIE COSMOGÓNICA VASCA". Las esculturas de la Serie Cosmogónica Vasca de Nestor Basterrexeta están basadas en personajes mitológicos, fuerzas de la naturaleza y objetos tradicionales de la cultura vasca. El Museo propone una actividad pedagógica cuyo objetivo es despertar la imaginación y la sensibilidad artística a través de la narración oral. La recreación de un akelarre en noche de luna llena hará que los niños interioricen leyendas y personajes mitológicos presentes en las esculturas. Por otra parte, los alumnos de 6º curso de Enseñanza Primaria, ESO y Bachillerato pueden participar en una serie de visitas comentadas que buscan fomentar el diálogo y desarrollar la dinámica de grupo. |
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"SOROLLA.
VISIÓN DE ESPAÑA. COLECCIÓN DE LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA". Sorolla. Visión de España. Colección de la Hispanic Society of America reúne catorce murales que Sorolla realizó entre 1912 y 1919, en los que retrata su visión sobre las gentes y costumbres de la época de diferentes regiones españolas. Las pinturas fueron realizadas por encargo de Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society de Nueva York, con destino a la sala de lectura de esa sociedad y, por primera vez salen ahora de su ubicación original. Los paneles miden 3,5 metros de alto y abarcan aproximadamente 60 metros lineales de tela. El conjunto se ha cedido durante dos años a Bancaja para su exhibición itinerante en Valencia, Sevilla, Málaga, Bilbao, Barcelona y Madrid. |
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"LA
OBRA INVITADA". Originario de la región de Gante y Brujas, Juan de Flandes fue pintor de cámara de Isabel la Católica. Esta tabla fue el panel central de un retablo que pintó a su servicio para la Cartuja de Miraflores (Burgos), dedicado a San Juan Bautista. Representa el bautismo de Cristo por medio de dos ritos: por inmersión, con Cristo en el río Jordán, y por aspersión, con San Juan Bautista vertiendo el agua. Siguiendo el texto bíblico, la paloma del Espíritu Santo aparece sobre Cristo y completa la escena Dios Padre rodeado de ángeles. Las piedras preciosas del primer término simbolizan el Paraíso, y el trozo de coral, la muerte de Cristo y su santa Redención. |
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"EL
PAPEL DEL ARTE (VII). PICASSO Y LOS LIBROS. COLECCIÓN BANCAJA". La muestra está formada por veinticinco libros pertenecientes a la Colección Bancaja, que permiten conocer los aspectos más importantes de la faceta menos conocida del autor a través de las ilustraciones en libros de varios escritores históricos en cuyas publicaciones Picasso colaboró. Se trata de ediciones muy especiales, realizadas en ocasiones para un público muy selecto. Picasso ilustra a muy diversos autores, desde los clásicos griegos a los contemporáneos, como único artista o compartiendo las ilustraciones con otros, trabajando para los editores más poderosos o desinteresadamente para los amigos, a la vez que aplica gran variedad de técnicas. |
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"LA
OBRA INVITADA". Artemisia
Gentileschi (Roma, 1593-Nápoles, 1652/53), forma parte, junto con su padre
Orazio, del grupo de pintores que acusó más directamente la influencia de
Caravaggio. Giuditta e Oloferne (Judith y Holofernes), una de las obras maestras
de la colección del Museo de Capodimonte de Nápoles, reúne varios puntos de
interés, puesto que, a la calidad de la obra se suman las interpretaciones en
clave autobiográfica que los historiadores han hecho de ella, y que la
relacionan con la legendaria, y, en ocasiones, trágica, vida de la pintora. |
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"COLECCIÓN
ORDOÑEZ - FALCÓN. PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA (1845-1930)". La colección
Ordóñez-Falcón, una de las colecciones de fotografía más relevantes del ámbito
internacional en manos privadas, atesora más de 1.500 obras de diversas fechas,
tendencias y técnicas, de los más importantes autores de la historia de la
fotografía. |
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"DE
GOYA A GAUGUIN. EL SIGLO XIX EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO". A lo largo de casi un siglo, el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha conseguido reunir una valiosa colección de más de trescientas pinturas y esculturas del siglo XIX. La cuidadosa selección de obras de artistas del siglo XIX incluidos en la exposición propone un recorrido por manifestaciones tan variadas como el cuadro de gabinete, el paisaje realista, el retrato, la pintura costumbrista y la pintura histórica. Entre las obras presentes en la muestra aparecen grandes nombres de proyección internacional, desde Goya, Cézanne y Gauguin hasta Madrazo, Sorolla y Picasso. Especialmente importante es la presencia de artistas vascos, como Guiard, Regoyos, Iturrino y Zuloaga, entre otros. |
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"LA
OBRA INVITADA". Se presenta un retrato de Jacopo Robusti (Venecia 1518/19-1594) llamado Tintoretto, uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y uno de los maestros del Renacimiento. Procedente de la colección del Museo Cerralbo de Madrid, y fechado hacia 1555, el lienzo representa a un caballero, posiblemente Agostino Doria, miembro de una de las más antiguas e ilustres familias de Génova. Es una obra representativa de la producción retratística del pintor, y de la influencia de Tiziano en ella. A pesar de la sobriedad de los recursos compositivos y cromáticos –sólo la pose elegante y la botonadura de oro del jubón revelan la posición social del retratado–, Tintoretto consigue aquí trasmitir gran intensidad psicológica. |
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"PETER
BLAKE: RETROSPECTIVA". La exposición, que se presentó en la Tate Liverpool en el verano de 2007, es una retrospectiva sobre uno de los principales representantes del arte pop británico: Peter Blake (Dartfordt, Kent, 1932). De este modo, y a través de más de 100 obras procedentes de museos y colecciones particulares del Reino Unido, Italia, Francia, Alemania o Japón, revisa toda su trayectoria, desde las primeras obras de mediados de los años cincuenta hasta la actualidad. La exposición mostrará en pinturas, dibujos y grabados la amplia imaginería de Blake, que incluye referencias de la cultura popular contemporánea (boxeadores, actores, músicos, medios de comunicación, publicidad, cómic...) y también de la historia del arte, la tradición británica y su propia biografía. |
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"ARTISTAS
VASCOS. COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO". El Museo de Bellas Artes de Bilbao reúne la colección más importante de artistas vascos. La exposición plantea una mirada reflexiva sobre esa parte característica del Museo y, al mismo tiempo, recuerda a aquellos artistas vascos que defendieron su creación y desarrollo: Manuel Losada, que fue el primer director del Museo de Bellas Artes, de 1908 a 1948, y Aurelio Arteta, primer director del Museo de Arte Moderno, de 1924 a 1942. El actual Museo está formado por la fusión de ambos. Pero otros muchos pintores y escultores han colaborado en diferentes épocas en la gestión o mediante la donación de sus obras. La exposición y la publicación de la Guía de Artistas Vascos del Museo de Bellas Artes de Bilbao, por vez primera y en el año en que se cumple su centenario, es pues un homenaje y una muestra del reconocimiento del Museo a los artistas cercanos. |
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"SALA
STUDIO (1948-1952). UNA AVENTURA ARTÍSTICA EN EL BILBAO DE LA POSGUERRA". La exposición estudiará la trayectoria de la bilbaína Sala Studio, un espacio en el que, entre 1948 y 1952, se presentaron artistas renovadores. Dirigida por Willi Wakonigg (1914—2000), en la Sala se organizaron conferencias, conciertos, obras de teatro, un cineclub, y se exhibieron obras de Jorge Oteiza, María Paz Jiménez, Jesús Olasagasti, Menchu Gal, Agustín Ibarrola, Picasso, Vázquez Díaz, o André Masson, entre otros. La muestra ofrecerá a través de unas 70 obras una visión de los artistas que pasaron por la Sala y, junto a ello, una sección documental (correspondencia, dibujos, material fotográfico,…) sobre su funcionamiento y sus actividades. |
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"LA
OBRA INVITADA". El lienzo
representa una vista veneciana con el patio interior del Palacio de los Dux y,
al fondo, las cúpulas de la Basílica de San Marcos. Toda la composición está
bañada por una luz resplandeciente que enfatiza los detalles de la arquitectura
palaciega y las actitudes de los personajes que humanizan este escenario
monumental. En un tamaño y formato inusuales, la obra pertenece al periodo de
madurez del artista y fue probablemente iniciada en una de sus estancias en
Venecia y terminada después en su estudio parisino. Las agudas dotes de
observación, el talento para el dibujo y el radiante luminismo aprendido de su
amigo Mariano Fortuny hicieron que las vistas venecianas de Rico tuvieran gran
éxito |
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"COLECCIÓN
ARTE XX". Se presenta un excepcional conjunto de obras perteneciente a un coleccionista de nuestro entorno, que prefiere mantener el anonimato, y lo deposita en el Museo por un período inicial renovable de cinco años. Reúne 63 obras –48 pinturas y 15 esculturas– de 46 autores destacados del arte del siglo XX, aunque también contiene algunas obras de los siglos XIX y XXI. De su importancia da fe el listado de los principales artistas incluidos: Sorolla, Nonell, Kandinsky, Torres García, Julio González, Picabia, Klee, Picasso, Blanchard, Gleizes, Léger, Braque, Metzinger, Gris, Solana, Chagall, De Chirico, Ernst, Miró, Dalí, Domínguez, Palazuelo, Tàpies, Chillida, Millares, Saura, Gordillo, Serra, Cragg, Navarro, Kapoor y Barceló, entre otros. |
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"EL
PAPEL DEL ARTE (VI). COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO. SIGLO XIX". El Papel del Arte da estabilidad a una de las líneas expositivas del Museo que pretende poner en valor las obras sobre papel, que no pueden exponerse de forma permanente debido a que son especialmente sensibles a la luz y a las variaciones ambientales de humedad y temperatura. De Goya a Benlliure reúne unas 80 obras -entre dibujos, grabados y acuarelas- pertenecientes a los fondos de obra sobre papel que conserva el Museo. Las obras se sitúan cronológicamente en el siglo XIX, aunque, en esta ocasión, se presentan los artistas más vinculados a la vertiente academicista. Entre ellos destacan Francisco de Goya, Rosa Bonheur, Juan de Barroeta, Mariano Fortuny, Eduardo Zamacois, Anselmo Guinea, y Mariano Benlliure. |
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"ADQUISICIONES
02/07". En el marco del convenio de colaboración suscrito con BBVA para la puesta en valor de la colección del Museo a través de nuevas adquisiciones, esta exposición presenta conjuntamente todas las obras compradas entre los años 2002 y 2007. Entre las cerca de 90 obras se incluyen las de artistas incorporados por vez primera a la colección -Jenaro Pérez Villaamil, R.B. Kitaj, Peter Blake, John Davies, Miquel Barceló, Markus Lüpertz, Jacques Lipchitz, Juan Luis Moraza o Darío Urzay– y las de otros cuya presencia en la misma se ha completado con nuevas obras –Eduardo Zamacois, Vicente López, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Vicente Ameztoy, Juan José Aquerreta, Amable Arias, Txomin Badiola, Luis Fernández, Pablo Palazuelo o Alfonso Gortázar–. |
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"POUSSIN
Y LA NATURALEZA". El paisaje tuvo gran importancia en la producción de Nicolás Poussin (1594-1665), desde sus primeras obras romanas, realizadas entre 1624-30, hasta sus años finales. La exposición reunirá unas ochenta piezas que permitirán al público comprender tanto la evolución estilística de Poussin como la transformación de su pensamiento estético al enfrentarse a una naturaleza, a veces salvaje, otras, doméstica, que el pintor representó como pocos artistas de su tiempo. La dirección científica del proyecto está a cargo de Pierre Rosenberg, Presidente-Director honorario del Museo del Louvre y uno de los más reputados especialistas en la obra del pintor francés, quien ha preparado una selección de pinturas y de dibujos que presentarán por primera vez en nuestro país y en los Estados Unidos las aportaciones de Poussin a la pintura de paisaje. |
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"LA
OBRA INVITADA". Rose avec un bougie
(Rosa con vela) es la obra en la que el pintor Luis Fernández (Oviedo,
1900-París, 1973) estaba trabajando antes de morir el 25 de octubre de 1973. Es
una de sus composiciones más logradas, en donde reúne dos de los motivos
iconográficos |
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"ENTRE
PICASSO Y DUBUFFET. COLECCIÓN JEAN-PLANQUE". La exposición reúne 130 obras destacadas del coleccionista suizo Jean Planque (1910-1998), apasionado connaisseur que trabajó como asesor de la prestigiosa Galería Beyeler de Basilea. Entre los artistas representados, algunos de los más importantes del pasado siglo, están Pierre Bonnard, Georges Braque, Paul Cézanne, Edgar Degas, Robert y Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Paul Gauguin, Juan Gris, Paul Klee, Fernand Léger, Manolo Millares, Claude Monet, Pablo Palazuelo, Pablo Picasso, Odilon Redon, Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault, Antoni Tàpies, y Vincent Van Gogh. |
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"SINCRONIZAR LA GEOMETRÍA.
CARLOS FERRATER & ASOCIADOS (OAB)".
La exposición en el
Museo de Bellas Artes de Bilbao de la obra del estudio de Carlos Ferrater &
Asociados (OAB) se ofrece como una versión ampliada de la que se presentó en
septiembre de 2006 en el S. R. Crown Hall de la Escuela de Arquitectura del
Illinois Institute of Technlogy (IIT) de Chicago. |
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"
KISS KISS BANG BANG. 45 AÑOS DE ARTE Y FEMINISMO". La exposición Kiss Kiss Bang Bang. 45 años de arte y feminismo recoge 69 obras de 36 artistas y 3 colectivos feministas de diferentes países que iniciaron y/o han continuado dando cuerpo a lo que se ha denominado “arte feminista”. A su vez, el título de la exposición -Kiss Kiss Bang Bang-, plasma las contradicciones y desajustes que se producen entre los estereotipos que se han elaborado sobre las mujeres en las culturas patriarcales y la realidad de un colectivo que ha luchado sin cesar por rebatirlos. Se trata de enfrentar la idea tradicional de la feminidad y las mujeres, su objetualización sexual en la cultura -Kiss Kiss-, con la otra realidad, la mujer como sujeto activo y emprendedor y como luchadora incansable por la consecución del estatus de ciudadana de primer orden -Bang Bang-. |
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"EL
RETRATO ESPAÑOL EN EL PRADO. DE EL GRECO A GOYA" |
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"GUTIÉRREZ
SOLANA EN LAS COLECCIONES MAPFRE" |
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"LA OBRA
INVITADA" |
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¡SALID!
¡SOMBRAS SERENAS! EL ASPECTO VISUAL DEL ESPECTÁCULO VERDIANO |
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"ZAMACOIS - FORTUNY -
MEISSONIER". |
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EL
PAPEL DEL ARTE (IV). CARLOS HAES. DIBUJOS Y GRABADOS. COLECCIÓN MUSEO DE BELLAS
ARTES DE BILBAO. Carlos de
Haes (Bruselas, 1826–Madrid, 1898) es uno de los paisajistas más importantes de
la segunda mitad del siglo XIX. Desde la Escuela de Bellas Artes de San Fernando
de Madrid influyó en Aureliano de Beruete, Jaime Morera, y Darío de Regoyos,
entre otros, y en la renovación del género del paisaje en la pintura española. |
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"LA
OBRA INVITADA". |
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COLECCIÓN URRESTI |
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EL
PAPEL DEL ARTE (III). LA OSCURIDAD VISIBLE. JOHN MARTIN (1789-1854). ESTAMPAS Y
DIBUJOS DE LA COLECCIÓN CAMPBELL. Ésta es la primera monográfica dedicada en nuestro país al pintor y grabador inglés John Martin (Haydon Bridge, Northumberland, 1789–Douglas, Isla de Man, 1854), uno de los artistas más destacados del romanticismo y uno de los máximos exponentes de la estética de lo sublime, que busca despertar la emoción del espectador a través de la representación de lo sobrenatural y del poder desenfrenado de la naturaleza. Consiguió plasmar este concepto en su pintura y, de forma especial, en sus grabados, de gran complejidad compositiva y extraordinaria técnica, a través del dominio de la “manera negra”, o mezotinta, técnica en la que a partir de un negro total los blancos de las formas y objetos son destacados por toques de luz precisos. |
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MIRADA
MÚLTIPLE |
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"KASIMIR
MALÉVICH". |
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"LA
OBRA INVITADA". |
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"DE
HERRERA A VELÁZQUEZ. EL PRIMER NATURALISMO EN SEVILLA". |
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"LA
OBRA INVITADA". |
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"LA
OBRA INVITADA". |
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"CONFERENCIAS
EL BOSCO Y LA TRADICIÓN PICTÓRICA DE LO
FANTÁSTICO EN EL MUSEO DEL PRADO". |
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"LA
OBRA INVITADA". |
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"BRITISH
POP". |
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"El
papel del arte (II). Picasso: Caja de remordimientos". |
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"PARÍS
Y LOS SURREALISTAS". |
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"LA
OBRA INVITADA". |
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"DANIEL
VÁZQUEZ DÍAZ 1882-1969". |
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"LA
OBRA INVITADA". |
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"DONACIÓN
BALERDI".
Con ocasión de la reciente donación por parte de
la heredera del pintor Rafael
Ruiz Balerdi (Donostia- San Sebastián, 1934-Altea, Alicante,
1992) de un
excepcional conjunto de obras del pintor (3 óleos, 3 tizas y
2.375 obras sobre
papel: acuarelas, dibujos y grabados), acompañada del
depósito a largo plazo
de 240 óleos más, el Museo muestra un conjunto
pequeño pero selecto de las
obras donadas. |
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"John
Davies. Esculturas y dibujos desde 1968".
La
exposición constituye una revisión de la
trayectoria de uno de los escultores
británicos más originales y profundos de los
últimos años. Centra su obra en
la figura humana, tanto de tamaño natural como de
pequeño formato. |
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"GUSTAVE
DORÉ. OBRAS DE COLECCIÓN DEL MUSEÉ
D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE
STRASBOURG". Ilustración. Grabados. |
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GABRIEL
RAMOS URANGA. |
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"De
Ingres a Cézanne. El siglo XIX en la colección
del Petit Palais". |
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"Kitaj.
Spain in me". |
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"Juan
de Echevarría". |
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"La
ciudad que nunca existió. Arquitecturas
Fantásticas en
el Arte Occidental". |
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"LA
OBRA INVITADA". |
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"El
esplendor de Génova. Pintura de los siglos XVI al XVIII en
la colección del
Palazzo Bianco". |
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"Angel
Larroque". |
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"Amable
Arias. Dibujos de lo Invisible". |
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"Bartolomé
Bermejo y su época". |
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"Jacques
Lipchitz". Dibujos y esculturas |
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"Bilbao
en las revistas ilustradas (1843 - 1900)" |
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"Sleepers".
Abbas Kiarostami |
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"Museo,
un espacio transformado". Patxi Cobo |
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"Malas
Formas". Txomin Badiola |
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"Julio
Romero de Torres". |
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"Vicente
López. La invención de un cuadro de historia". |
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"Del
amor y la muerte".
Dibujos y
Grabados |
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"Ciudad
Abierta,
Fotografía Urbana 1950-2000". Fotografía. |
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"Gaur,
Hemen,
Orain". |
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PINTURA
AL DESNUDO
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F.
DE ZURBARÁN: EL ULTIMO ESTILO, 1650-1664
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ESCULTURA
RODIN
EL
JUICIO FINAL. ANTHONY CARO |
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AURELIO ARTETA.
UNA MIRADA ESENCIAL.